Zacharias Koumblis born in Thessaloniki in 1957. From 1976 - 1981 studied in the Physics and Mathematics Faculty of the Aristotelian University of Thessaloniki where he graduated in Geology. From 1985 to 1990 studied in the Fine Arts Faculty in the A.U.T. with M. Kontos and V. Demetreas. Member of the Greek Chamber of Fine Arts, the Visual Artists Association of Northern Greece and the Macedonian Art Society "TECHNI".
Any study of the work of Zaharias Koublis will inevitably lead to certain basic conclusions on which the fundamental identity of the artist can be established. One of the most fundamental traits of his career, since 1989, has been his tendency to create series of works, some of them relating to particular phases in his development, others persisting throughout his career to date. Proceeding along his own chosen path, without dramatic variation, carefully structured through calm experimentation, in both shape and colour, Koublis has succeeded in establishing a style personal to himself and sufficiently recognizable to mark and identify him.
From his early years as a student in the Aristotle University of Thessaloniki’s School of Fine Arts he gave signs of the course he would take, the use of specific surfaces such as paper and card that later gave way to firmer materials, like hardboard, as well as the use of a whole range of materials (wood, charcoal, metal) whose interacting textures would create a wealth of effects of light and shade, a wide scale of chromatic tones. All these factors, like the colours themselves – never applied uniformly to create a monochrome effect – contribute to the structure of the final work on a multiplicity of levels.
Koublis’ discourse is articulated through subtle, sensitive draughtsmanship, the perfectionism of the miniaturist, leading the eye from a distance closer and closer into the intricacies of the work, feeling its shapes and volumes close-up, as if drawn into the heart of an impressionist game. Because however densely integrated the work may seem in its entirety and from a distance, its texture is in fact highly worked and structured, palpable in its subtle use of additional materials, delicately attached to the surface, enhancing the initial range of pure colour.
The individual identity of each work extends beyond the painted surface into the wooden frame, making the latter an independent and supremely satisfying artistic result alongside the surface it borders. The inner energy, which tends to externalize itself through creative repetition, was inevitably at some point to find vent in a centrifugal impulse out into surrounding space. Thus the artist’ssculptural works and constructions demand the positive release of liberation, combining the quality of the materials already tried and tested in his mural works with the broadening of style and scale demanded by those occupying three dimensional space. In many of the mural constructions light will issue from some source within the work to intensify and enhance the scenic structure of the composition.
In conclusion: through his sensitivity, knowledge of his own abilities and exploitation of that Knowledge, Koublis is charting a well balanced course, firmly and coherently structured, but free from the constraints of convention – reflecting in short all those qualities we seek in the arena of pure expression.
Hara Theoharous
Art Historian
Zacharias Koumblis est né à Thessalonique en 1957. De 1976 à 1981, il a étudié à la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université Aristotélicienne de Thessalonique où il est diplômé en géologie. De 1985 à 1990 a étudié à la Faculté des Beaux-Arts de l'A.U.T. avec M. Kontos et V. Demetreas. Membre de la Chambre grecque des beaux-arts, de l'Association des artistes visuels de la Grèce du Nord et de la Société d'art macédonienne "TECHNI".
Toute étude de l'œuvre de Zaharias Koublis conduira inévitablement à certaines conclusions de base sur lesquelles pourra se fonder l'identité fondamentale de l'artiste. L'un des traits les plus fondamentaux de sa carrière, depuis 1989, a été sa tendance à créer des séries d'œuvres, certaines d'entre elles se rapportant à des phases particulières de son développement, d'autres persistantes tout au long de sa carrière à ce jour. En poursuivant son chemin, sans variation dramatique, soigneusement structuré par une expérimentation calme, tant dans la forme que dans la couleur, Koublis a réussi à établir un style personnel et suffisamment reconnaissable pour le marquer et l'identifier.
Dès ses premières années en tant qu'étudiant à l'école des beaux-arts de l'Université Aristote de Thessalonique, il a donné des signes du cours qu'il suivrait, l'utilisation de surfaces spécifiques telles que le papier et la carte qui ont ensuite cédé la place à des matériaux plus fermes, comme les panneaux durs, ainsi comme l'utilisation de toute une gamme de matériaux (bois, charbon de bois, métal) dont les textures en interaction créeraient une multitude d'effets de lumière et d'ombre, une large gamme de tons chromatiques. Tous ces facteurs, comme les couleurs elles-mêmes - jamais appliquées uniformément pour créer un effet monochrome - contribuent à la structure de l'œuvre finale sur une multiplicité de niveaux.
Le discours de Koublis s'articule à travers un dessin subtil et sensible, le perfectionnisme du miniaturiste, menant de plus en plus l'œil de plus en plus dans les subtilités de l'œuvre, sentant ses formes et ses volumes de près, comme s'il était entraîné au cœur d'un jeu impressionniste. Parce que, même si elle est densément intégrée, l'œuvre peut sembler dans son intégralité et à distance, sa texture est en fait très travaillée et structurée, palpable dans son utilisation subtile de matériaux supplémentaires, délicatement attachés à la surface, améliorant la gamme initiale de couleurs pures.
L'identité individuelle de chaque œuvre s'étend au-delà de la surface peinte dans le cadre en bois, faisant de ce dernier un résultat artistique indépendant et extrêmement satisfaisant à côté de la surface qu'il borde. L'énergie intérieure, qui tend à s'extérioriser par la répétition créatrice, devait inévitablement, à un moment donné, trouver son issue dans une impulsion centrifuge dans l'espace environnant. Ainsi, les œuvres et les constructions sculpturales de l'artiste exigent la libération positive de la libération, combinant la qualité des matériaux déjà testés et testés dans ses œuvres murales avec l'élargissement du style et de l'échelle exigés par ceux qui occupent l'espace tridimensionnel. Dans de nombreuses constructions murales, la lumière proviendra d'une source au sein de l'œuvre pour intensifier et améliorer la structure scénique de la composition.
En conclusion: par sa sensibilité, sa connaissance de ses propres capacités et l'exploitation de cette Connaissance, Koublis trace une voie bien équilibrée, structurée de manière ferme et cohérente, mais libre des contraintes de la convention - reflétant en bref toutes ces qualités que nous recherchons dans l'arène d'expression pure.
Hara Theoharous
Historien d'art